الخديري يرى أن هناك خللا ما داخل القصيدة المغربية

مراكش (المغرب) ـ فقرة "الإقامة في القصيدة" هي برمجة خاصة بالمبدعين المغاربة، الذين زاوجوا في تجربتهم، بين الكتابة الشعرية وأسئلة النقد الشعري. وهي فقرة للاقتراب من المختبر الداخلي للشعراء والنقاد المغاربة، أطلقتها دار الشعر بمراكش في مفتتح السنة الجديدة (2021) حسبما أوضح عبدالحق ميفراني، مدير دار الشعر بمراكش.
لحظة شعرية ونقدية للاقتراب من تجربة إبداعية مغربية، استطاعت أن تنسج من خلال مسارها الشعري والنقدي، انشغالها العميق بأفق القصيدة وأسئلة النقد الشعري. 
واستضافت الفقرة الأولى، من "الإقامة في القصيدة" الشاعر والناقد رشيد الخديري، الذي راكم منجزا إبداعيا ونقديا، إذ صدر له في الشعر دواوين: حدائق زارا (2008)،ـ وخارج التعاليم: ملهاة الكائن (2009)، الخطايا والمرآة (2021)، سلالم ضوء (2016). كما حصل على جائزة قصيدة النثر بالقاهرة سنة 2009، وحظي بتكريم خلال ملتقى الشارقة للشعراء الشباب بالقنيطرة عام 2012. كما سبق أن توج بإحدى جوائز الشارقة للإبداع العربي (دورة21/2018)، كما نال جائزة المتكأ البحرينية للقصة القصيرة جدّاً باحتلاله للرتبة الأولى عن قصته "يوم واحد من العزلة". 
وإلى جانب دواوينه الشعرية، صدر له في مجال النقد: الطرديات في شعرنا العربي (2013)، الدرامي والغنائي في الشعر المغربي المعاصر- أنثى المسافات نموذجاً (2014)، التراث النقدي عند العرب - آلياته وإشكالاته- منشورات الشارقة (2014)، المعنى الشعري: الأفق الجمالي وشعريات الرؤى- منشورات الشارقة (2016). وفي مجال القصة القصيرة: أجراس السماء البعيدة- منشورات الشارقة (2017).
ويرى الشاعر والناقد رشيد الخديري، أن المبدع بطبعه كائن متحول، وإقامته كانت ولا تزال داخل القصيدة، لذلك اعتبر نفسه ابنا شرعيا للشعر فقط. والانتقال إلى النقد أفرزته مرحلة الدراسة الأكاديمية، والتي لم تكن اختيارا شخصيا، بقدر ما كانت تنطوي على احتياجات ومرجعيات واعتبارات أخرى. 

وأكد الخديري أن الشعر المغربي ظل مظلوما في الدراسات النقدية، ومسار الناقد ينمو بشكل موازٍ مع مسار الشاعر. القران بين سؤال الشعر وسؤال النقد، تمرين أكاديمي على مساءلة الجنس الشعري لإغناء الرصيد القرائي والتراكمي، مشترطا أن لا تكون اللغة هي الشرط الوحيد لكتابة الشعر، فهناك أقانيم أخرى تحتاجها الكتابة الشعرية عموما.
رغم التعدد اللغوي والثقافي الذي يشهده المغرب الشعري، لم تستفد القصيدة المغربية من هذا التنوع والغنى، ولم تحاول مأسسة الشعرية المغربية، إذ يلاحظ الخديري أن التراكم الشعري في المغرب لم يشهد بروز مدارس شعرية مؤثرة، وإنما هي اجتهادات فردية لا غير. عكس المدارس الشعرية في المشرق والغرب، في حين لم تظهر ولم تتأسس هذه المدارس والاتجاهات مغربيا. 
ويوضح أن هناك خللا ما، داخل القصيدة المغربية، بحكم أن المغرب الشعري لم يعرف مدارس واجتهادات جماعية، وحتى على مستوى النقد، ليس هناك إلا مقاربات تجزيئية، يمكن أن نجد مقاربة لديوان واحد، ولا نجد مقاربة منجز ومتون شعرية.
وينبه الخديري، أن أحد إشكالات مقاربة الشعر المغربي، تظل إشكالية التحقيب، هذا المعطى الذي يثير حفيظته بشدة، على اعتبار أنه لا يسمح بتمثل عميق للتجربة الشعرية المغربية من الداخل، تأويل النصوص من الداخل أهم وأكثر فاعلية إجرائية. والشعر المغربي انتقل من مرحلة الاحتجاج (الشعر السبعيني)، على حساب جماليات اللغة والتكثيف، لذلك استدعى الخديري مقولة، تشبه الشاعر بالملاكم، إذ عليه أن يتمرن يوميا حتى لا يسقط أرضا، وهو ما يدفع الشاعر إلى خلق تراكم قوي لتجربته والحفر في مساراتهاـ رغم أن القصيدة المغربية، لم تفرز تجارب خاصة، يمكن أن تنعكس على مستويات القراءة.
في محطة ثالثة، وللاقتراب أكثر من المختبر الداخلي للشاعر والناقد رشيد الخديري، أثار هذا الأخير مقولة يعتبرها أنطولوجية، إذ يؤكد أنه سيبقى ابنا شرعيا للشعر وإن تغيرت البوصلات. وإذا كان ديوان "حدائق زارا" جاء نتيجة لمعاناة خاصة وانفتاح على الفلسفة، نظرا لطبيعة الشعر، بحكم أنه من أصعب الأجناس الأدبية. 
ويلاحظ الخديري، أن هناك استسهالا في كتابة قصيدة النثر، والعكس هو المطلوب، كما سجل تطاحنا بين التجارب وكتابة الأنماط الشعرية. في حين أن القاص أحمد بوزفور يعتبر شاعرا للقصة، ورسالته الأكاديمية خصصها للشعر، وحتى بعض اختيارات عناوين قصصه لا تخرج عن هذا السياق "قصة فعولن مفاعيلن". 

ويرى الشاعر الخديري، أن تجربته القصصية والروائية، لم تكن إلا تمثلا للشعر. ونظرا لسلطة المقروء، في بداية مساره الإبداعي، خصوصا الفلسفة الألمانية، ومحاولة "قتل الأب رمزيا"، فالكتابة ظلت تعيش، في داخله، صراعا متواصلا ومتجددا. لذلك فهو يميل في كتاباته، النقدية مثلا، إلى اللغة الرصينة، بعيدا على إغراق القراءات بالمصطلحات والمفاهيم. وشعاره اليوم، هو إعادة الاعتبار للشعر المغربي، بل يشكل رهانه المعرفي. 
ويعتبر اللجوء الى السرد، إصداره الروائي الجديد، إفراز طبيعي لعدم استطاعة القصيدة أن تجيب عن كل ما يجوش في داخله. الخديري، الذي بدأ نيتشويا من "حدائق زارا" ثم عاد إلى ذاته والى سؤال التشظي داخل، مع توالي إصداراته الشعرية، وهذا مرده لمجموعة من الانكسارات والانجراحات، والانتقال تم على مستوى النصوص، 
في فقرة "الإقامة في القصيدة"، قرأ الشاعر "مقام العشق"، ونصوصا أخرى من ديوانه "حدائق زارا" ومن ديوان خارج التعاليم "سامحني يا أبي إن أخطئت، يوما ما ستدرك أني على صواب"، سامحني يا هاملت. ومن ديوان "سلالم الضوء"، قرأ الشاعر قصائد لأمه.
وشاركت الشاعرة والكاتبة والمشتغلة في مجال التنشيط السوسيو ثقافي نوال شريف، في فقرة "الإقامة في القصيدة"، صاحبة ديوان "سيئة أنا؟" والنص الدرامي "دوار الفلامينكو"، قدمت شهادتها العميقة حول تجربة رشيد الخديري، الإبداعية والنقدية. إذ اتجهت الشاعرة نوال شريف إلى مقاربة سؤال الإقامة، في القصيدة، كاستعارة وسفر. هذا السؤال الذي قاربته نوال شريف بين مستويين، بين الشعر والنقد، إقامة شاملة وليس نصية، دينامية متحولة. القصيدة اختارت أن تقيم في الخديري، كسؤال للكينونة. ونظرا لانشغال عميق بالفلسفة وأسئلتها، يشكل منجز رشيد الخديري نموذجا حيا لهذا الانشغال.
كتابة رشيد الخديري تعج بالسؤال الميثولوجي، لمن يكتب رشيد الخديري؟ وكأنه يكتب للقارئ الشمولي، كتابة خلق المتعة لدى هذا القارئ الموسوعي، عارف بالمتن الفلسفي، عبر الاطلاع على الموروث الإنساني. ينفق داخل أسئلته، يختلط الصوفي والفلسفي والأنطولوجي، بعمق نيتشوي. هو العارف بدهاليز القصيدة، يكتبها بالقلق، لذلك يكتب قصيدته هو، تاركا مجال التأويل للناقد والقارئ، ذات أخرى منسلخة، روح تستمد جذورها من السؤال الفلسفي والشعري، عبر عملتي البناء والهدم. بحث مستمر على مختلف مجالات الحياة المعرفية والنقدية، أن تكون ناقدا أن تتخلى في لحظة عن شعلة الشاعر، أن تكون موسوعيا، ترى الشاعرة نوال شريف، أن تكون تجربة رشيد الخديري.