الشعر بين الأدب والحالة الإنسانية وتأملات النقاد الأدبيين

يُعتبر الشعر من أقدم أشكال التعبير الأدبي، حيث استخدمه الإنسان للتعبير عن مشاعره وتجارب حياته عبر العصور. من خلال الكلمات المنمقة والإيقاعات المتناغمة، يشكل الشعر جسرًا يصل بين الروح والقلب، وبين الخيال والواقع. إنه وسيلة فريدة من نوعها تنقل المشاعر المعقدة التي يصعب التعبير عنها بشكل مباشر.

على مر العصور، تنوعت رؤى النقاد حول ماهية الشعر ووظيفته، بين من يراه تعبيرًا ذاتيًا خالصًا، ومن يعتبره أداة جمالية تخضع لقواعد محددة. ومع تطور المدارس النقدية، تطورت مفاهيم الشعر، ليتأرجح بين الحرية والانضباط، والعفوية والصنعة، والشكل والمضمون.

من الشفاهية إلى الكتابة

بدأ الشعر كشكل شفهي من التعبير، حيث كان يُلقى في المناسبات والاحتفالات والمجالس، مما ساهم في حفظه وانتشاره. في الحضارات القديمة، مثل السومرية والمصرية واليونانية، كان الشعر جزءًا من الطقوس الدينية والملاحم البطولية. فالملحمة السومرية "جلجامش"، و"الإلياذة" و"الأوديسة" لهوميروس، و"الشاهنامه" للفردوسي، كلها أعمال شعرية خلدت أحداثًا وأفكارًا فلسفية وإنسانية.

في العصر الجاهلي، كان الشعر العربي وسيلة للتعبير عن الحكمة والفخر والهجاء والرثاء، وحظي الشاعر بمكانة اجتماعية مرموقة. ومع ظهور الإسلام، تطور الشعر ليحمل مضامين دينية وأخلاقية، وفي العصر العباسي، أصبح أكثر تعقيدًا من حيث الشكل والمضمون، متأثرًا بالثقافات الفارسية والهندية واليونانية.

طبيعة الشعر العربي الكلاسيكي ورسالة الشعر

تميز الشعر العربي الكلاسيكي بقوة بيانه وفصاحته، وكان يُلقى في الأسواق والمجالس على مسامع الناس ليخلد ذكرى القبائل أو الأحداث المهمة. اعتمد على الأوزان والقوافي التي وضعها الخليل بن أحمد الفراهيدي في علم العَروض، وأصبح معيارًا للبلاغة والفن الرفيع. كان الشعر العربي في هذه المرحلة يحمل رسالة اجتماعية وأخلاقية وسياسية، فكان وسيلة للإشادة بالبطولات، والهجاء ضد الأعداء، والرثاء عند الفقدان، والتأمل في الطبيعة والحياة.

كان للشعر دور تعليمي وتوجيهي، حيث استخدمه العرب في ترسيخ القيم والمبادئ. فمثلاً، كان زهير بن أبي سُلمى في معلقته يدعو إلى التسامح ونبذ الحروب، وكان المتنبي يعبر عن طموحات الإنسان وقدرته على تجاوز المحن. أما أبو العلاء المعري فقد وظف الشعر كأداة فلسفية تأملية، بينما استخدمه أبو تمام في إبراز الصور البلاغية والإبداع في اللغة.

مع مرور الزمن، لم يفقد الشعر العربي وظيفته الأخلاقية والتعليمية، بل أصبح أكثر نضجًا وتنوعًا، حيث انتقل من كونه أداة للمدح والهجاء إلى وسيلة للتعبير عن مشاعر الإنسان وتجاربه الفردية.

بين الذات والمجتمع

الشعر ليس مجرد شكل أدبي، بل هو انعكاس لحالة الإنسان في مواجهته للعالم. فهو لغة الروح عندما تعجز اللغة العادية عن التعبير عن المشاعر العميقة. ولأنه يتعامل مع العاطفة والخيال والمجاز، فإنه يلامس مناطق في النفس البشرية لا تصل إليها الفلسفة أو الخطاب العلمي المباشر.

بعض الفلاسفة، مثل أفلاطون، نظروا إلى الشعر بشيء من الريبة، معتبرين أنه يثير العواطف ويبعد الإنسان عن التفكير العقلاني. بينما رأى أرسطو أن الشعر يحمل وظيفة محاكاة الواقع بطريقة تجعله أكثر عمقًا وتأثيرًا من التاريخ نفسه. أما الرومانسيون، فقد اعتبروا الشعر أقرب ما يكون إلى الطبيعة والروح البشرية، فهو ليس مجرد محاكاة، بل هو خلق جديد للعالم من خلال رؤية الشاعر الخاصة.

وفي العصر الحديث، أصبحت الكتابة الشعرية أكثر فردية، معبرة عن تجارب خاصة جدًا، لكنها رغم ذلك لم تنفصل عن القضايا الكبرى. فالشعراء الكبار، مثل إليوت ونيرودا وأدونيس، استطاعوا المزج بين الذاتي والعام، وبين الشخصي والسياسي، في نصوص تتجاوز كونها مجرد تعبير فردي إلى أن تصبح شهادة على العصر.

بين الجمال والمعنى

اختلف النقاد حول طبيعة الشعر ووظيفته، ما بين من يراه فنًا خالصًا يهتم بالجمال، وبين من يراه أداة للتعبير عن أفكار عميقة. المدارس النقدية الكبرى تناولت الشعر من زوايا متعددة، وسنستعرض بعضًا من أبرز هذه الرؤى.

•  النقد الكلاسيكي: الشعر محاكاة وبلاغة

في النقد اليوناني القديم، كان أفلاطون يعتبر الشعر نوعًا من المحاكاة، لكنه كان يرى فيه خطرًا على الفلسفة، لأنه يعتمد على الخيال والعاطفة بدلًا من العقل والمنطق. بينما أرسطو رأى أن الشعر أكثر فلسفية من التاريخ، لأنه يعبر عن الحقائق الكونية وليس مجرد سرد للأحداث.

في العصر العربي الكلاسيكي، ركز النقاد مثل قدامة بن جعفر والجاحظ وابن طباطبا على عناصر البلاغة والوزن والقافية، ورأوا أن الشعر يقوم على "المعنى" و"اللفظ" و"الصنعة" الجمالية.

• النقد الرومانسي: الشعر كتعبير عن الذات

مع ظهور الحركة الرومانسية في القرن التاسع عشر، تحول الشعر من كونه فنًا مقيدًا بالقواعد إلى كونه تعبيرًا عن المشاعر الفردية. فالنقاد الرومانسيون، مثل كولريدج ووردزوورث، أكدوا أن الشعر ينبع من العاطفة الصادقة، وليس مجرد تمرين لغوي. أصبح الشعر أكثر حرية، وأكثر ارتباطًا بالطبيعة والتجربة الذاتية.

• النقد الحداثي: تفكيك الشكل والمضمون

مع الحداثة، تطورت نظرة النقاد إلى الشعر، فلم يعد التركيز على المعنى بقدر ما أصبح الاهتمام بالشكل والبنية اللغوية. النقد البنيوي والتفكيكي، كما عند رولان بارت وجاك دريدا، تعامل مع الشعر باعتباره نصًا مفتوحًا، لا يحمل معنى واحدًا، بل يعتمد على تفاعل القارئ مع النص.

أما النقد النفسي، كما عند فرويد ولاكان، فقد رأى في الشعر تعبيرًا عن اللاوعي، ووسيلة للكشف عن الرغبات المكبوتة. بينما ركز النقد الماركسي على دور الشعر في التغيير الاجتماعي، كما عند لوكاش وبريخت، حيث اعتبروا الشعر أداة لكشف التناقضات الاجتماعية.

الشعر بين الحاضر والمستقبل

الشعر سيظل دائمًا جزءًا من التجربة الإنسانية، سواء كان منظومًا أو حرًا، ذاتيًا أو موضوعيًا، غنائيًا أو سرديًا. فمهما اختلفت النظريات النقدية، يبقى الشعر هو اللغة التي تتجاوز الكلمات، وتحمل بين طياتها أسرار الروح والعالم.

إنه صوت الإنسان في وحدته، وفي فرحه، وفي نضاله، وفي تأملاته. وكما قال الشاعر الأميركي والت ويتمان: "أنا كبير، أنا أحتوي على تناقضات." هكذا هو الشعر، فضاء يحتمل كل المتناقضات، وكل الأحلام، وكل ما يجعلنا بشرًا.